“La mobilité, une autre façon d’envisager l’architecture”

DE LA POÉSIE 
Scènes & Territoires est au service de la culture rurale. 
L’objet qu’elle souhaite mettre à disposition est un véritable cadeau pour les villages et leurs habitants. 
Rechercher le regard émerveillé des enfants, leur sourire lorsque le cadeau s’ouvrira, lorsque le jouet s’animera, lorsque l’objet s’illuminera...
Retrouver cet univers féerique, merveilleux et poétique du conte, qui se joue sous nos yeux...

DE L'ÉLÉGANCE 
L’enjeu de ce projet est d’aller au-delà du mât et de la bâche PVC classique des chapiteaux. Ce n’est pas seulement un projet technique de spectacle limité au montage/démontage d’une structure, mais un projet architectural d’un lieu de vie itinérant. La technicité d’un tel espace ne doit en aucun cas négliger les aspects fonctionnels et surtout esthétiques.

DE L'INGÉNIOSITÉ 
Dans le transport....
Un des enjeux de Scène & Territoires est d’offrir un accès à la culture de qualité au plus grand nombre, notre ambition est de permettre à cet Espace Scénique Mobile d’accéder à tous les villages, de s’adapter à tous les terrains, de franchir tous les ponts, de circuler sur toutes les routes et chemins escarpés.
Dans la construction...
Au-delà de la fonction “festive” du projet, le montage lui-même doit s’apparenter à un jeu; un jeu ludique et étonnamment facile.
Dans l’exploitation...
L’objet doit être simple dans sa forme, modulable dans sa constitution, flexible dans son organisation, pour engendrer une simplicité évidente dans son utilisation.

UNE MISE EN SCÈNE : Colombine et Arlequin
Tel un synopsis nous choisissons comme support la ré-interprétation du conte «Pierrots ou les secrets de la nuit» et plus précisément la rencontre entre les amants Colombine et Arlequin.
Ceci pour apporter de la poésie, pour installer l’atmosphère, instaurer un univers, pour présenter le projet, décrire les grandes lignes du montages, esquisser les principaux composants du projet.

UNE ARCHITECTURE MOBILE
A l’image de la physalis, fleur autrement connue sous le nom d’Amour en cage, le projet devra exceller par sa forme, son raffinement, sa finesse et surtout son élégance.
Comme nous l’avons dit précédemment, ce doit être un projet architectural de qualité et non un simple jeu de montage/démontage d’une structure. L’enjeu se trouve donc dans l’élégance qui se traduit par un sérieux et une exigence apportés: dans le confort des espaces, des volumes, dans la qualité des matériaux, leur dessin, leur pérennité, leur caractère innovant, dans le soin des détails et des assemblages.

Une mobilité à toute épreuve : deux remorques
En voulant rassembler le chargement dans un seul volume transportable, un semi-remorque paraissait incontournable. Or, nous savons que l’accès à certain village est parfois malaisé et ardu...et que tout le monde ne possède pas un permis poids lourd. De plus la location du tracteur risque de peser lourd sur le coût d’exploitation.
Sortir de l’univers PL (poids lourds) pour rester dans celui des VL (véhicules légers) semble plus approprié et d’avantage à l’échelle du projet.
Ainsi nous proposons 2 remorques nécessitant donc 2 VL pour les tirer.
Au-delà d’un moyen de transport, ces 2 remorques constituent le plancher de la salle. Ainsi, l’adaptation au terrain est facilitée et la mise en oeuvre du plancher rapide et plus aisée.

Une forme permettant la «plurifonctionnalité» : un dôme géodésique
La structure s’apparente à une sphère ou plutôt au 2/3 d’une sphère, constituée d’hexagones et de pentagones, en bois, manuportables par une ou deux personnes.
Cette forme est simple et optimale pour le montage; elle permet d’avoir un nombre important d’éléments identiques pour faciliter la mise en oeuvre. En terme structurelle elle est efficace car avec des éléments légers et fins on peut supporter des charges importantes.
La sphère est un volume non orientée. On peut donc situer les accès, entre extérieur et intérieur, de la manière la plus pertinente et judicieuse par rapport au lieu dans lequel elle vient s’implanter. Et aussi faire les aménagements intérieurs les plus divers. 
De plus, chaque point de jonction de la charpente est un point d’accroche et de suspente potentiel pour des décors, des lumières, des penderies etc. L’espace est flexible et modulable à souhait.


“ Au-delà de l’objet, ce projet est l’occasion de partager des savoirs, des expériences et des moments de vie.” 

Au même titre que la construction des chapiteaux de cirque anime la vie des villages, nous sommes persuadés que cet équipement culturel est vecteur de curiosité et de solidarité entre les hommes, qu’il faut préserver et valoriser. Il est donc important tant dans la conception au sein de l’équipe que dans l’exploitation du futur espace par les usagers (spectateurs et compagnies) de garantir cette notion de partage. Et ceci en créant une dynamique de groupe, en privilégiant une relation avec les gens de terrains, en conservant une dimension humaine dans l’échange et dans le travail.

Le palis, ou la réinterprétation d’un élément architectural identitaire du plateau de la Vôge.
Situé à l’entrée du site, au carrefour des flux cycles et piétons, le projet délimite, oriente et guide l’usager à l’image de ces palis de grès qui dessinent le paysage vosgien et accompagnent promeneurs et cyclistes égarés...

Le projet consiste en une suite de monolithes ancrés dans le sol et espacées les uns des autres indiquant trois directions et cloturant un espace ouverts sur le ciel. Plus qu’un bâtiment, la maison du vélo est un espace de rencontre où convergent cyclistes, touristes et habitants.

Un palis a un ancrage, une fonction.
Chacun de ces «palis» prend l’apparence d’un monolithe qui renferme un usage particulier et identifiable : accueil, expo, information, vélocythèque...
Taillés dans la masse, élancés et de formes aléatoires, ils inspirent la pureté et s’intègrent parfaitement dans ce décor naturel intemporel.
Une suite de palis caractérise un programme spécifique.
L’alignement de monolithes influencé par les éléments paysagers et les déplacements des modes doux souligne un type de programme :
- L’accueil et ses annexes (public)
- Les services autour du vélo (public)
- le poste de garde (privé)
L’enfilade de blocs s’appuie sur un guide de métal (rappelant la traverse de bois ou le fil barbelé) qui maintient les éléments architecturaux entre eux et valorise le rythme et la clarté des interstices. Sa ligne horizontale et brisée apporte une dynamique dans la mise en scène des batiments, définit des angles de vue particuliers sur le paysage envirronnant et réponds techniquement à des besoins en terme de ventilation et d’éclairage artificiel. à la manière d’un chemin de câbles, il conduit les réseaux électriques et de ventilation à l’intérieur de chaque module.
D’apparence métallique, son aspect chromé renvoit à l’image des eaux immobiles du lac et révèle la transparence des failles. Celles-ci permettent la liaison entre les blocs et garantissent des transparences sur le site du lac. Parois de verre, elles garantissent un apport de lumières nécessaires à l’usage des locaux. 
Les articulations, points d’entrée et repères dans le paysage
Pièces maitresses des corps de batiments, elles départagent les suites de palis selon un angle obtus en deux parties inégales, caractérisant l’entrée dans les trois types de programme.
 Elles se composent :
- d’un monolithe élancé : il s’affiche en élément repère dans le paysage au même titre que le clocher de l’église signalant le centre ville ; outre leurs usages ce sont de véritables cheminées assurant une ventilation naturelle adaptée hiver comme été.
- et d’un vide abrité : faille ouverte symbolisant l’entrée dans le bâtiment, apportant un espace extérieur couvert à chaque corps de bâtiment et donnant des échappées visuelles différentes sur le plan d’eau.
Un lieu de rencontre. 
La combinaison des trois blocs délimite un vide central à la croisée des chemins. 
Ouvert sur le ciel, il met en scène les palis et invite les visiteurs à se rassembler et se ressourcer près d’une fontaine, placée au centre. 
Xertigny, cultivant la mémoire fontainière, s’offre une nouvelle source, annonçant ainsi la création d’un nouvel espace public :
- symbole du renouveau, elle révèle la renaissance de ce site «oublié». 
- vecteur de pureté, elle conduit au trois entrées de la maison du vélo. 
- lieu de convivialité et de sociabilité, elle met en jeu l’ensemble de la collectivité (réunir les habitants et touristes autour d’évènements liés au loisirs...).

Dans un avenir proche, lorsque l’automobile ne fera plus partie du vocabulaire urbain, l’emprise des espaces qui lui incombent deviendra une réserve «foncière» potientiel propices à l’expérimentation...

LA VILLE, UN PLATEAU DE JEU
De ces espaces urbains en surcis découlent l’idée de l’appropriation.
Si l’automobile n’y siège plus, alors qu’adviendra-t-il de ces espaces ? ce clin d’oeil à l’acte de propriété ne pouvait nous échapper en s’intéressant de plus près au jeu de société d’inspiration socialo-utopiste : le monopoly. Ce jeu qui n’est aujourd’hui que la représentation même du systeme capitaliste, n’était qu’une manière en 1904 de faire comprendre à la société la nature antisociale du monopole. Cette vérité nous inspire, surtout dans un monde en mouvement où le lien social n’existe qu’au travers du numérique.Ces réserves seraient donc une oppotunité pour transgresser les logiques foncières et s’intéresser plutôt à l’usager de nos villes. Investissons en ces nouveaux territoires pour animer la ville au nom de la poésie, de la culture et du développement durable ! Construisons de l’éphémère pour dynamiser et enrichir la ville de demain...

LA MAISON «MONOPOLY»
A l’image du Monopoly, les «maisonnettes», objets architecturaux, s’installent en ville et marquent leur empreinte sur le territoire (une maison rue de la paix, j’achète!). L’espace public se transforme au fur et à mesure de leur implantation,la rue s’anime de boites de couleurs rouges, ces architectures éphémères qui placent la culture au coeur de la vie urbaine. (évènement, ateliers participatifs, expositions...)

L’achat d’une maison est l’investissement d’une vie ; une vie fluctuante au gré du temps, des opportunités et des amours…
Ces nouveaux besoins sociétaux et familiaux nécessitent un habitat flexible : une maison évolutive!
Et oui ! Quoi de mieux qu’une maison que chacun pourrait agrandir ou réduire, ouvrir ou fermer, re-cloisonner ou décloisonner au fil des évolutions de la vie professionnelle et personnelle? 
“Il était une fois un couple amoureux qui cherchait un foyer où fonder leur famille dans le département de la Sarthe. Monsieur X, artiste, recherchait une maison avec un potentiel spatial pour y installer son atelier. Soucieux du patrimoine, ils eurent un coup de coeur en voyant cette petite maison atypique, bien caractéristique de la région. Travailler et vivre serait ainsi possible au sein de leur logement, jusqu’au jour où ...“ 

CONSTAT : Une architecture qui subit les strates de l’Histoire
L’ancienne maison de bourg proposée a d’ores et déjà subi une extension plus contemporaine, côté jardin. Elle a été façonnée par des modes constructifs pérennes certes mais peu flexibles dans le temps. Le projet imaginé devra permettre et faciliter cette évolutivité tout en gardant une cohérence et une qualité architecturale respectueuse de l‘environnement urbain et patrimonial du site. 

CONCEPT : UNE ARCHITECTURE ÉVOLUTIVE
Créer une ossature tel un squelette, adaptée et propre à chaque maison, garante de la cohérence des futurs aménagements intérieurs et de l’harmonie d’ensemble de la maison, et offrant un modelage infini de l’enveloppe selon les besoins et les moments de vie. Clin d’oeil à l’architecture à pans de bois (ou à colombage), bien connu dans la région, le projet délivre un nouveau regard sur l’architecture locale (interprétation chien assis, colombages…).

PROJET : COMPRENDRE LE PASSÉ POUR CONSTRUIRE DEMAIN
[t-1]
• analyser l’existant pour en ressortir les lignes conceptuelles et structurelles (file porteuse, distribution verticale, espace servi/espace servant…)
[t0]
• intégrer une couche de désolidarisation au niveau du plancher haut du rez-de-chaussée pour :
   - rendre l’existant étanche à l’eau et le protéger des intempéries pendant le chantier,
   - garantir la continuité de l’enveloppe thermique de la sur-élévation quelque soit sa configuration,
   - permettre une flexibilité dans l’évolutivité future de la sur-élévation, en particulier entre les espaces intérieurs et extérieurs (terrasse, serre, etc.)
• dessiner une ossature bois adaptée support de l’enveloppe et structurant le champ des possibles aménagements.
[t+X]
• ajouter des “caissons intelligents“ formant l’enveloppe. Qu’ils soient plancher, mur, cloison ou toiture, ces caissons sont tous constitués de la même façon : des panneaux et des entretoise en bois libérant des vides aux rôles multiples : vide technique pour des distributions de fluides, vide rempli d’isolant pour le confort thermique, vitrages pour la lumière, vide pour des rangements, etc. Ils sont également support d’un revêtement intérieur et/ou extérieur adapté à l’architecture locale et aux envies diverses.

Tel un jeu, cette maison s’adapte aux besoins et aux envies de chacun tout au long d’une vie : OUVRIR ou FERMER L’espace, TRANSFORMER ou Déplacer des pièces, vivre dedans ou dehors • à vous de jouer!

Migration est un projet architectural militant qui puise son inspiration dans le phantasme moderne du XX^ème  siècle et se tourne vers l’utopie concrète. Il vise à inventer de nouveaux modèles architecturaux et de nouveaux rapports au paysage urbain.

Migration se métamorphose selon un kit architectural modulaire et mobile laissant la part belle à l’esprit du lieu. Démontables et déplaçables, ces micro-architectures se (dé)construisent dans le temps et migrent à travers les territoires en créant de véritables zones autonomes temporaires (TAZ) qui accélèrent le processus de transformation de la ville.

Migration interroge l’urbanisme d’aujourd’hui, d’une part le Transitoire, par l’aménagement temporaire d’un délaissé industriel comme base arrière et d’autre part, le tactique, par l’appropriation artistique et éphémère de lieux de vie dans l’espace urbain. 

Migration est ainsi le produit d’une collaboration atypique entre artistes et architectes, qui bouscule les standards de la construction pour inventer, expérimenter et fabriquer ensemble la ville de demain. C’est une expérience humaine qui change le regard des architectes que nous sommes.